2026 zomerExpo, een voorproefje
Michel begon zijn artistieke vorming in 1986 als percussionist/zanger,rapper bij 'The Boston Tea Party'
.
Artist Statement: "Collateral damage"
In mijn werk verken ik de rauwe menselijke ervaring in tijden van crisis. 'Collateral damage - Casualty of a futile, lost, ongoing WAR' is een visuele reflectie op de onzichtbare wonden van een conflict dat niet alleen plaatsvindt op een slagveld, maar ook in de psyche van het individu.De centrale figuur, diep naar binnen gekeerd, symboliseert de kwetsbaarheid en de isolatie die voortvloeien uit situaties van onmacht. Door gebruik te maken van expressieve, bijna gewelddadige penseelstreken en een chaotisch kleurgebruik, probeer ik de verwarring en het geweld van de buitenwereld te contrasteren met de verstilde, gebroken staat van het individu. Het is een weergave van de menselijke tol in een strijd die, naar mijn visie, fundamenteel futiel en uitzichtloos is.Mijn techniek is gericht op directheid: de dikke verflagen (impasto) en de ongepolijste toets laten de urgentie van het moment zien. Het schilderij is geen verslag van een gebeurtenis, maar een confrontatie met de blijvende impact van oorlog – een conflict dat niet eindigt bij een wapenstilstand, maar voortduurt in de emotionele realiteit van degenen die 'nevenschade' zijn geworden
Analyse van het schilderij
Het werk is een treffend voorbeeld van expressionistische kunst met een sterke maatschappijkritische boodschap:Compositie en onderwerp: De centrale figuur zit in een kwetsbare, naar binnen gekeerde houding. Dit contrasteert scherp met de chaotische, bijna gewelddadige penseelstreken en de felle kleurvlakken op de achtergrond.Symboliek: De titel "Collateral damage" (nevenschade) in combinatie met de woorden "futile, lost, ongoing WAR" suggereert dat de figuur de menselijke tol vertegenwoordigt van een conflict dat verder gaat dan alleen fysieke strijd.Stijl: Het gebruik van dikke verf (impasto-techniek) en de rauwe, bijna gehaaste toetsen versterken het gevoel van urgentie en emotionele pijn. De combinatie van figuratie (de persoon) en abstracte elementen maakt het beeld zeer gelaagd. kunst met een sterke maatschappijkritische boodschap:
Compositie en onderwerp:
De centrale figuur zit in een kwetsbare, naar binnen gekeerde houding. Dit contrasteert scherp met de chaotische, bijna gewelddadige penseelstreken en de felle kleurvlakken op de achtergrond.Symboliek: De titel "Collateral damage" (nevenschade) in combinatie met de woorden "futile, lost, ongoing WAR" suggereert dat de figuur de menselijke tol vertegenwoordigt van een conflict dat verder gaat dan alleen fysieke strijd.Stijl: Het gebruik van dikke verf (impasto-techniek) en de rauwe, bijna gehaaste toetsen versterken het gevoel van urgentie en emotionele pijn. De combinatie van figuratie (de persoon) en abstracte elementen maakt het beeld zeer gelaagd.
Eerste laag op een canvas, wat later verdwijnt onder meerdere lagen
Bij gebrek aan ruimte wordt de gang ook maar gebruikt als opslag
Overal chaos, net als in de wereld
Concept
Verdwenen inder meerdere lagen verf
Tussenfase
Concept
Een laag , maar niet af
Begin
Werken in een krappe ruimte vol verf,penselen,en zoveel meer
Eerst was het zó
En toen zó...
Foto van een muur
Nóg meer ruimteverslindende kliederstukken
Onderweg naar..??
Maak kennis met Eva deWolf
Haar muziek door Michel geschreven, vindt je hier: https://youtube.com/@michelmartis-z6v?si=1OCX2s-FEaT_vi-C
.jpeg)
.jpeg)
14-4-2026
 |
| Michel begon zijn artistieke vorming in 1986 als percussionist/zanger,rapper bij 'The Boston Tea Party' |
 |
| . |
Artist Statement: "Collateral damage"
In mijn werk verken ik de rauwe menselijke ervaring in tijden van crisis. 'Collateral damage - Casualty of a futile, lost, ongoing WAR' is een visuele reflectie op de onzichtbare wonden van een conflict dat niet alleen plaatsvindt op een slagveld, maar ook in de psyche van het individu.
De centrale figuur, diep naar binnen gekeerd, symboliseert de kwetsbaarheid en de isolatie die voortvloeien uit situaties van onmacht. Door gebruik te maken van expressieve, bijna gewelddadige penseelstreken en een chaotisch kleurgebruik, probeer ik de verwarring en het geweld van de buitenwereld te contrasteren met de verstilde, gebroken staat van het individu. Het is een weergave van de menselijke tol in een strijd die, naar mijn visie, fundamenteel futiel en uitzichtloos is.
Mijn techniek is gericht op directheid: de dikke verflagen (impasto) en de ongepolijste toets laten de urgentie van het moment zien. Het schilderij is geen verslag van een gebeurtenis, maar een confrontatie met de blijvende impact van oorlog – een conflict dat niet eindigt bij een wapenstilstand, maar voortduurt in de emotionele realiteit van degenen die 'nevenschade' zijn geworden
Analyse van het schilderij
Het werk is een treffend voorbeeld van expressionistische kunst met een sterke maatschappijkritische boodschap:
Compositie en onderwerp: De centrale figuur zit in een kwetsbare, naar binnen gekeerde houding. Dit contrasteert scherp met de chaotische, bijna gewelddadige penseelstreken en de felle kleurvlakken op de achtergrond.
Symboliek: De titel "Collateral damage" (nevenschade) in combinatie met de woorden "futile, lost, ongoing WAR" suggereert dat de figuur de menselijke tol vertegenwoordigt van een conflict dat verder gaat dan alleen fysieke strijd.
Stijl: Het gebruik van dikke verf (impasto-techniek) en de rauwe, bijna gehaaste toetsen versterken het gevoel van urgentie en emotionele pijn. De combinatie van figuratie (de persoon) en abstracte elementen maakt het beeld zeer gelaagd. kunst met een sterke maatschappijkritische boodschap:Compositie en onderwerp:
De centrale figuur zit in een kwetsbare, naar binnen gekeerde houding. Dit contrasteert scherp met de chaotische, bijna gewelddadige penseelstreken en de felle kleurvlakken op de achtergrond.
Symboliek: De titel "Collateral damage" (nevenschade) in combinatie met de woorden "futile, lost, ongoing WAR" suggereert dat de figuur de menselijke tol vertegenwoordigt van een conflict dat verder gaat dan alleen fysieke strijd.
Stijl: Het gebruik van dikke verf (impasto-techniek) en de rauwe, bijna gehaaste toetsen versterken het gevoel van urgentie en emotionele pijn. De combinatie van figuratie (de persoon) en abstracte elementen maakt het beeld zeer gelaagd.
 |
| Eerste laag op een canvas, wat later verdwijnt onder meerdere lagen |
 |
| Bij gebrek aan ruimte wordt de gang ook maar gebruikt als opslag |
 |
| Overal chaos, net als in de wereld |
 |
| Concept |
 |
| Tussenfase |
Maak kennis met Eva deWolf
Haar muziek door Michel geschreven, vindt je hier: https://youtube.com/@michelmartis-z6v?si=1OCX2s-FEaT_vi-C
.jpeg)
.jpeg)
Michel is nu nog bezig met de voorbereidingen voor de zomerexpo26.
Heel binnenkort hier alvast een voorproefje..
Reacties
Een reactie posten